Tras seis álbumes como líder y una sólida trayectoria en el jazz de vanguardia, Saiz regresa a la música tradicional desde un punto de vista personal y profundo, abordándola como lenguaje propio. Un acercamiento que respeta su esencia, su pulso y su memoria. Sed de jotas es la primera muestra de este trabajo: una pieza que actúa como carta de presentación, pensada para el directo y para contextos donde la música de raíz se presenta con honestidad, criterio artístico y personalidad propia.

Sed de jotas es el sonido actual de Tañedor, el nuevo proyecto de Juan Saiz. Una pieza que mira a la música populardesde dentro, desde la experiencia personal y el respeto profundo a una tradición viva.

El tema enlaza distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden, construyendo un arreglo a lo pesao y a lo ligero que busca activar el ritmo y el trance desde patrones profundamente arraigados.

Sed de jotas está dedicado a Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, cuya manera de cantar y tocar ha sido una referencia esencial. Sin su legado, este tema no sería el mismo.

Lejos de una reproducción literal, el proyecto busca un sonido propio, creativo, donde la improvisación y el juego conviven con la esencia de nuestra música. Todo el trabajo ha sido desarrollado en el estudio del propio Saiz, asumiendo cada fase del proceso como parte del discurso artístico.

Sed de jotas es, en definitiva, una declaración de compromiso con la música tradicional.

Músicos

Soltxu - Voz y pandereta

Vanesa Fernández - Voz y pandereta

Cristina Ceballos - Voz

Guitarra - Jaime Velasco

Natxo Miralles - batería y percusiones

Mario Capodicasa - Bajo eléctrico

Juan Saiz - Arreglos, producción, grabación, saxos y teclados.

Mezcla - Javier G.F. Escudero

Master - Mario G. Alberni

Juan Saiz nos habla sobre su nuevo trabajo:

Este trabajo es algo que siempre he sentido que debía de hacer ya que yo crecí escuchando música tradicional, es la música que me empujó a ser músico, es por eso que empecé a tocar la flauta y luego he desarrollado mi carrera en otros ámbitos pero la música tradicional siempre ha estado presente en mí. Pero he de decir también que es mi padre quien me anima desde hace años diciéndome que tenía que hacerlo.

En este proyecto trato de aportar un sonido personal, que sea algo creativo y no meramente reproductivo de la música tradicional. Mi naturaleza es la improvisación, el juego, el ver la música como algo creativo y trato que eso esté presente a la vez que intento que la música tradicional mantenga intacta su esencia.

Todo el disco se ha llevado a cabo en mi propio estudio y, ésta ha sido una decisión también. Para conseguir el sonido que quería tenía que hacerme cargo de todo el proceso, desde los arreglos a la producción, esto ha sido un trabajo ingente de tiempo y recursos lo que me da la satisfacción de decir que salgo de este proceso habiendo crecido como músico.

“Es un trabajo que debía a la música de mi tierra"

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