LAIA ALCOLEA presenta el Ep “PIEL” una pieza de pop de cámara

Este EP nace de una reflexión sobre las heridas que dejan determinadas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia, y sobre cómo estas pueden derivar en una profunda ansiedad social que condiciona la forma de relacionarse con los demás y con una misma. A lo largo de sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenencia y el dolor que provocan aquellas amistades que desaparecen sin explicación, dejando preguntas que permanecen abiertas con el paso del tiempo.

El proyecto está compuesto por cuatro capítulos independientes que comparten un mismo universo emocional. Aunque cada canción aborda una experiencia distinta, todas dialogan entre sí desde una mirada íntima y vulnerable sobre las relaciones humanas, la identidad, la memoria y la búsqueda de un lugar propio.

Uno de los elementos vertebradores del EP es la música clásica. La mayoría de las composiciones parten de obras y autores que han acompañado a Laia Alcolea desde su formación como pianista en el conservatorio. Lejos de plantear estas referencias como ejercicios de adaptación o reinterpretación literal, la artista las utiliza como punto de partida creativo para construir un lenguaje propio en el que conviven la canción de autora, la sensibilidad contemporánea y la herencia clásica.

Estas obras funcionan como detonantes emocionales que conectan directamente con distintos momentos de su vida. A través de ellas, Laia revisita recuerdos, experiencias y heridas que marcaron su crecimiento personal y artístico, estableciendo un diálogo constante entre pasado y presente. El resultado es un trabajo profundamente autobiográfico en el que la música clásica no aparece como una referencia estética aislada, sino como el origen mismo de muchas de las preguntas que atraviesan el proyecto.

Más allá del dolor que habita en las canciones, el EP representa también un proceso de reconciliación. Reencontrarse con el piano, recuperar los sonidos que marcaron su infancia y volver a dialogar con el repertorio clásico desde la libertad de la composición contemporánea le ha permitido comprender mejor algunas de las inseguridades y conflictos que han acompañado su forma de relacionarse con los demás.

Existe además una dimensión especialmente simbólica en el cierre de este proceso. Si las canciones nacen de la necesidad de pertenecer y de la dificultad para encontrar espacios seguros, su grabación estuvo rodeada precisamente de comunidad y afecto. Contar con la participación y el apoyo de amigas del conservatorio, compañeras de profesión, amistades y familiares convirtió el proceso creativo en una experiencia profundamente transformadora. Este EP es el resultado de ese recorrido: una colección de canciones nacidas del dolor, pero sostenidas por los vínculos que permanecen.

EL MURO

"El Muro" retrata un estado de ansiedad constante en el que una barrera invisible impide conectar con los demás y con una misma. La canción explora la sensación de aislamiento emocional que provoca el miedo, construyendo un paisaje sonoro marcado por la tensión y la vulnerabilidad.

La pieza toma como inspiración el primer número del Stabat Mater de Pergolesi, trasladando la intensidad emocional de la obra al lenguaje de la canción contemporánea. A través de esta reinterpretación, "El Muro" se convierte en el punto de partida del universo emocional que atraviesa todo el EP.

ME DA IGUAL

A diferencia del resto del EP, construido a partir de referencias clásicas llevadas al terreno del pop, "Me Da Igual" nace directamente desde la canción pop. Sus arreglos fueron desarrollados posteriormente para alinearla con el imaginario sonoro del proyecto, demostrando cómo composiciones surgidas de procesos creativos distintos pueden confluir en una misma identidad artística. En lo temático, aborda una ruptura afectiva poco habitual en la canción popular: el final de una amistad.

La canción adopta la forma de una carta abierta dirigida a una amiga que desaparece de forma repentina, sin explicación ni despedida. A través de una escritura directa y emocional, expone el dolor que genera haber entregado tiempo, afecto y confianza a alguien que, de un día para otro, decide marcharse.

Más allá de la ruptura, la canción también reflexiona sobre lo que permanece después: la incomodidad de volver a encontrarse, las emociones que resurgen y la huella que dejan los vínculos que terminan sin un cierre claro.

PIEL

Compuesta y arreglada íntegramente por Laia Alcolea, "PIEL" nace de un diálogo directo con su pasado. La obra toma como punto de partida la Toccata de Aram Khachaturian, una pieza fundamental en su formación como pianista y uno de los recuerdos más intensos de su infancia.

Durante aquellos años, marcados por experiencias difíciles en el ámbito escolar, la música se convirtió en refugio y también en espejo emocional. En "PIEL", la artista recupera ese vínculo desde una perspectiva libre y contemporánea, transformando la influencia clásica en un punto de partida creativo desde el que resignificar tanto su herencia musical como su propia historia.

El resultado es una composición situada entre lo clásico y lo contemporáneo, donde la estructura de canción convive con una sensibilidad neoclásica y una narrativa profundamente confesional. La letra recorre un camino que comienza en los pasillos del colegio y llega hasta el presente, mostrando cómo determinadas heridas permanecen a lo largo del tiempo.

Relaciones que se rompen, identidades que se cuestionan y una constante búsqueda de pertenencia atraviesan la canción. Lejos de plantear una superación definitiva, "PIEL" funciona como un ejercicio de reconciliación con la música clásica, con el pasado y con una misma. Las cicatrices no desaparecen, pero encuentran un nuevo significado.

Con esta obra, Laia Alcolea reafirma una propuesta artística situada en los márgenes del pop convencional, donde la canción de autora, la tradición clásica y la exploración emocional conviven sin concesiones.

SIN FILO

"Sin Filo" supone el primer featuring de Laia Alcolea y cuenta con la colaboración de Eva McBel. La canción encuentra su inspiración en la Toccata de Claude Debussy, tercera pieza de Pour le Piano, una de las obras más significativas para la artista. Incluso durante los años en los que se distanció de la música clásica, Debussy siguió siendo un puente hacia ese universo. Sus armonías y texturas le recordaban que, aunque hubiese cambiado el lenguaje sonoro, aquel seguía siendo su idioma.

Tras atravesar la ansiedad social, las dudas y las rupturas de amistades que vertebran el EP, "Sin Filo" dirige la mirada hacia quienes permanecen. Habla de esas personas que sostienen cuando todo parece derrumbarse; quienes cuidan, acompañan y ofrecen refugio en los momentos más difíciles.

La canción se convierte así en una carta de amor y agradecimiento a la familia, las parejas y las amistades que construyen hogar. Es un reconocimiento a quienes han estado presentes cuando el corazón estaba a punto de romperse y han transformado los espacios grises en lugares donde descansar y sanar.

Como cierre del EP, "Sin Filo" aporta una mirada luminosa que no niega el dolor vivido, sino que pone el foco en el cuidado y en los vínculos que permanecen cuando todo lo demás desaparece